Skip to main content

3D মডেলিংয়ের জন্য কীভাবে আঁকতে হবে তা জানতে হবে?

কিভাবে 3d চরিত্র মডেলিং রেফারেন্স চিত্র আঁকা - মিস্টার এইচ (জুন 2025)

কিভাবে 3d চরিত্র মডেলিং রেফারেন্স চিত্র আঁকা - মিস্টার এইচ (জুন 2025)
Anonim

এটি একটি প্রশ্ন যা পেশাদার সিজি ফোরামগুলিতে সর্বদা ফসল কাটায়-আমি কীভাবে 3D তে সফল ক্যারিয়ার আঁকতে হবে তা জানতে হবে?

আমরা ফিরতে এবং উত্তর দিতে চেষ্টা করার আগে, আমাকে এই বলে দিন:

এটি একটি পূর্বরূপ উপসংহার যে ঐতিহ্যগত শিল্প বা ডিজিটাল পেইন্টিং একটি উন্নত-ভিত্তিক ভিত্তি একটি 3D শিল্পী হিসাবে সাফল্যের পথে একটি নির্দিষ্ট সম্পদ।

এই ক্ষেত্রে অনেক কারণ আছে। অঙ্কন দক্ষতা আপনি আরো বহুমুখী করতে। তারা আপনাকে একটি চিত্রের প্রাথমিক নকশা পর্যায়ে নমনীয়তা এবং স্বাধীনতা দেয়, তারা আপনাকে 2 ডি এবং 3 ডি উপাদানগুলিকে একত্রিত করার ক্ষমতা দেয়। তারা আপনাকে আপনার রেন্ডার ইঞ্জিন থেকে প্রাপ্ত ফলাফলটি বাড়ানোর জন্য পোস্ট-প্রোডাকশনতে আপনার ছবিটি ট্যুক করতে দেয়। তাই হ্যাঁ, ঐতিহ্যগত 2D দক্ষতা কোন 3D শিল্পীর পক্ষে সহায়ক- এটি সম্পর্কে কোন প্রশ্ন নেই।

বাস্তব প্রশ্ন এটা সাহায্য করে না। প্রশ্নটি শেখার জন্য যে ব্যাপক সময় বিনিয়োগ করা হয় তা বিনিয়োগের জন্য মূল্যবান কিনা তা নয়।

আপনি যদি তরুণ হন (প্রাক্তন উচ্চ বিদ্যালয় বা উচ্চ বিদ্যালয় বয়স), আমি স্পষ্টভাবে বলতে। আপনার কাছে একটি বিস্তৃত দক্ষতা-সেট বিকাশ করার জন্য প্রচুর সময় রয়েছে যা অঙ্কন / চিত্র এবং 3D মডেলিং, টেক্সচারিং এবং রেন্ডারিং উভয়ই অন্তর্ভুক্ত করে। এই ক্ষেত্রে যদি আপনার হারানোর কিছুই না থাকে এবং আপনার 2D পোর্টফোলিওতে কিছু সময় ব্যয় করে সবকিছুই লাভ হয়।

কিন্তু যদি আপনি কিছুদিন পরেই 3D এর সাথে প্রেমে পড়ে যান এবং কখনও কখনও আঁকা বা আঁকাতে শেখার সময় না নিয়ে থাকেন?

হয়তো আপনি কলেজে 3 ডি সফটওয়্যার দিয়ে ঘুরতে শুরু করেছেন? অথবা সম্ভবত আপনি এটি পরেও আবিষ্কার করেছেন এবং এটি এমন কিছু যা সিদ্ধান্ত নেওয়ার মতো আপনি অনুসরণ করতে চান। যাই হোক না কেন, আপনি নিজেকে নিম্নলিখিত প্রশ্ন জিজ্ঞাসা করা হতে পারে:

যত তাড়াতাড়ি সম্ভব, যত দ্রুত সম্ভব, আপনি যত দ্রুত সম্ভব 3 ডিগ্রি শিখতে এবং আপনি একটি পদক্ষেপ ফিরে নিতে এবং একটি কঠিন 2D ফাউন্ডেশন বিকাশ করার চেষ্টা করা ভাল?

একটি নিখুঁত বিশ্বের, আমরা সব উভয় চাই। কম্পোজিওশন, দৃষ্টিকোণ, চিত্র অঙ্কন, এবং পেইন্টিং পড়ার জন্য প্রত্যেকে দুই বছর সময় নিতে পারে এবং তারপর 3 ডিগ্রি অধ্যয়ন করতে চার বছরের ডিগ্রী প্রোগ্রামে তালিকাভুক্ত হতে পারে। কিন্তু অধিকাংশ মানুষের জন্য, এই শুধু বাস্তব নয়।

তাই সময় একটি প্রিমিয়াম যদি কি করতে হবে?

কোন 2D দক্ষতা আপনি উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করা উচিত?

অবশেষে, আপনাকে সম্ভবত 2D শিল্পের কোন দিকগুলিতে ফোকাস করার সময় আছে তা চয়ন করতে এবং চয়ন করতে হবে। এখানে 2 ডি শিল্পের কিছু দিক রয়েছে যা আমরা মনে করি এমন একজনের জন্য সবচেয়ে উপকারী যা 3D কম্পিউটার গ্রাফিক্সে ক্যারিয়ার শুরু করতে আগ্রহী:

স্কেচিং এবং থাম্বনেইল ইটারেশন:খুব দ্রুত কাগজপত্রের উপর অনেক ধারণা পেতে সক্ষম হওয়ার চেয়ে আরও মূল্যবান কিছুই নেই এবং তাদের উপর পুনরাবৃত্তি করার ক্ষমতা এক মিলিয়ন ডলার প্রতিভা। কয়েক ঘণ্টার মধ্যে যদি আপনি দশ বা পনের থাম্বনেইল স্কেচগুলি মুছতে পারেন তবে এটি আপনাকে একটি সুবিধাজনক অবস্থানে রাখে। আপনি তাদের বন্ধুদের এবং পরিবারের কাছে বা সিজি ফোরামগুলিতে কোন কাজগুলি এবং কোনটি না তা খুঁজে বের করতে এবং আপনি আপনার চূড়ান্ত নকশা তৈরি করার জন্য একাধিক স্কেচ থেকে ধারণাগুলি একত্রিত করার স্বাধীনতা পাবেন।

পরিপ্রেক্ষিত: একদিকে, এটি সম্ভবত একটি সামান্য পাল্টা উত্পাদনশীল শব্দ। আপনার 3D সফ্টওয়্যার স্বয়ংক্রিয়ভাবে দৃষ্টিকোণ রেন্ডার যখন আপনার মূল্যবান সময় শেখার দৃষ্টিকোণ ব্যয় বিন্দু কি?

মিশ্রিত হচ্ছে। এক্সটেনশান সেট করুন। ম্যাট পেইন্টিং: এইগুলি CG এর সমস্ত দিক যা 2D এবং 3D উপাদানের সংমিশ্রণে ব্যাপকভাবে নির্ভর করে এবং চূড়ান্ত চিত্রটি সফল হওয়ার জন্য অবশ্যই সঠিক দৃষ্টিকোণ ধারাবাহিকতা থাকা আবশ্যক। এমন সময় আছে যখন আপনার 3D তে সম্পূর্ণ দৃশ্য মডেল করার সময় থাকতে পারে না এবং সেই সময় আসে যখন আপনি সঠিক দৃষ্টিকোণ গ্রিডে 2D উপাদানগুলি কীভাবে স্থাপন করবেন তা খুশি হবেন।

রচনা: একটি ভাল পরিবেশ বা চরিত্র নকশা নিজস্ব উপর দাঁড়ানো করতে পারেন, কিন্তু শীর্ষ খাঁজ গঠন প্রায়ই ভাল বেশী মহান ইমেজ পৃথক করে। রচনাটির জন্য একটি চোখ এমন কিছু যা সময়ের সাথে জৈবিকভাবে বিকাশ করবে, তবে এটি বিষয়টিতে একটি বই বা দুটি বাছাইয়ের চেয়ে বেশি মূল্যবান। গল্প-বোর্ডিংয়ের বইগুলির সন্ধানে থাকুন, যা উভয় রচনা এবং আলগা স্কেচিংয়ের জন্য একটি দুর্দান্ত সম্পদ হতে পারে।

আপনার সময় মূল্য হতে পারে না যে জিনিস:

দৃষ্টিকোণ দেখুন: নিরবচ্ছিন্নভাবে, দৃষ্টিশক্তি-দর্শন আপনি দেখতে কি অবিকল আঁকা শেখার হয়। এটি বেশিরভাগ অ্যাটেলিয়ার সেটিংসে পছন্দের অঙ্কন কৌশল, এবং প্রতিনিধিত্বমূলক অঙ্কন এবং চিত্রশিল্পী শিল্পীর প্রাথমিক লক্ষ্য যখন এটি একটি বৈধ পাঠ্যক্রম।

কিন্তু একজন 3D শিল্পী হিসাবে সহজভাবে উন্নতির জন্য তাদের অঙ্কন দক্ষতাগুলি জোরদার করার চেষ্টা করার জন্য, দৃষ্টিশক্তি-দৃশ্য অঙ্কন অপেক্ষাকৃত কম মূল্যের। তার খুব প্রকৃতির মাধ্যমে, দৃশ্য-দর্শন সরাসরি মডেল এবং পরিষ্কার রেফারেন্সে সম্পূর্ণ নির্ভরশীল।

একজন সিজি শিল্পী হিসাবে, আপনি এমন কিছু তৈরি করবেন যা আসল জগতে বিদ্যমান নয় - অনন্য প্রাণী, কল্পনা পরিবেশ, দানব, অক্ষর ইত্যাদি। রেফারেন্স ফটোগ্রাফগুলির কপিগুলি শিখতে কিছু প্রভাবশালী হতে পারে আপনার ডেমো রিলে ছবিগুলি দেখছেন, তবে এটি আপনাকে কীভাবে নিজের ডিজাইনগুলি নিয়ে আসতে হবে তা শেখাবে না।

রেফারেন্স নিজেই হয় অনেক অনেক গুরুত্বপূর্ণ, কিন্তু আপনার নিজস্ব ধারণাগুলিতে এটি কীভাবে বিতরণ করবেন তা শিখতে এটি সরাসরি অনুলিপি করার চেয়ে অনেক বেশি কার্যকর।

উত্পাদন-স্তরের ডিজিটাল পেইন্টিং / 2 ডি রেন্ডারিং কৌশল শেখার: যদি আপনার প্রাথমিক লক্ষ্যটি 3 ডি তে কাজ করা হয়, তবে বেশ ভাল বিজোড়তা রয়েছে যা আপনাকে স্কেচ বা থাম্বনেইলটিকে শিল্পকর্মের উত্পাদন স্তরের টুকরোতে পরিমার্জন করতে হবে না। এটি একটি পেশাদার স্তরে আলো এবং ছায়া, ফর্ম রেন্ডার, এবং পৃষ্ঠ বিস্তারিত আঁকা কিভাবে শিখতে বছর লাগে।

ডেভ Rapoza মত আঁকা কিভাবে শিখতে আশা করি না, এবং তারপর আপনার 3 ডি কর্মজীবন অনুসরণ করুন। এটা পর্যায়ে পৌঁছাতে বছর এবং বছর লাগে, এবং অনেক মানুষ যে স্তরে এটি করতে না। আপনি যদি পেশাগতভাবে যা করতে চান তা ধারণা-শিল্প না হওয়া পর্যন্ত, আপনি এমন জিনিসগুলির উপর মনোযোগ নিবদ্ধ করা ভাল যা আপনার ব্যক্তিগত লক্ষ্য অর্জনে সত্যিকারের সহায়তা করবে। আপনি আপনার ফোকাস হারানোর ঝুঁকিতে নিজেকে খুব পাতলা ছড়িয়ে দিতে চান না!

শারীরবৃত্তীয় সম্পর্কে কি?

উত্তর দেওয়ার পক্ষে এটি একটি চতুর কারণ আমি ভাল বিবেকের সুপারিশ করতে পারি না বিরুদ্ধে কিভাবে মানুষের শারীরবৃত্তীয় আঁকা শেখা। আপনি যদি চরিত্র শিল্পী হওয়ার পরিকল্পনা করেন তবে আপনাকে যে কোনও উপায়ে শারীরবিদ্যা শিখতে হবে, এবং এটি করার জন্য এটি একটি বৈধ উপায়।

কিন্তু বলেছিলেন যে, জিব্রুশ, মুডবক্স, বা স্কুল্রিরিসে সরাসরি শারীরবৃত্তীয় শিখতে বেশি উপকারী হবে না?

পেশী মেমরি শিল্পে একটি বিশাল ভূমিকা পালন করে, এবং যদিও কাগজে অঙ্কন এবং ডিজিটালভাবে ভাস্কর্যের মধ্যে অবশ্যই কিছুটা ওভারল্যাপ থাকে তবে কেউ কখনো বলে না যে তারা একই রকম। কেন আপনি আপনার ভাস্কর্য ক্ষমতা honing সময় ব্যয় করতে পারে যখন অঙ্কন অঙ্কন শিল্প mastering শত শত ঘন্টা ব্যয়?

আবার, আমি অঙ্কন দ্বারা শেখার শারীরবৃত্তির বিরুদ্ধে কঠোরভাবে তর্ক করতে চাই না, তবে প্রকৃতপক্ষে, জিব্রাশে স্কেচিং এমন পর্যায়ে পৌঁছেছে যেখানে এটি কাগজে স্কেচিংয়ের চেয়ে অনেক ধীর নয় এবং আমি মনে করি এটি বিবেচনাযোগ্য কিছু। আপনি এখনও Loomis, Bammes, বা Bridgman মত পুরানো মাস্টার অধ্যয়ন করতে পারেন, কিন্তু কেন এটা 3 ডি তে না?